CURATED LIVING 전시는 2026년 7월 3일부터 26일까지 ASHTA 디스트릭트 8에서 개최되었습니다. 이 전시는 조각, 인테리어 디자인, 문화적 참고 자료를 공공 공간에 함께 제시하는 다학문 프로그램을 선보였습니다. "디자인이 라이프스타일을 만나는 곳"이라는 주제로 진행된 이 프로그램은 예술 표현과 기능적인 공간 사이의 관계를 탐구했습니다.
이러한 접근 방식은 현대 도시 생활의 현실을 반영했습니다. 업무, 여가, 문화, 가정 공간의 경계가 점점 유동적으로 되는 것을 보여줍니다. 프로그램은 예술을 일상 활동에서 분리하는 대신 조각, 가구, 건축, 공간 배치가 어떻게 하나의 장소의 분위기와 의미를 함께 바꿀 수 있는지 방문객들에게 고민하도록 격려했습니다.
Alaya Kala, 이 전시의 중심 부분은 ASHTA 지상층의 Melting Pot을 차지했습니다. 인도네시아 예술가 Adi Gunawan의 조각들을 실제로 살고 있는 환경처럼 디자인된 인테리어와 함께 어우러진 몰입형 설치입니다. 작품들을 고립된 대상으로 다루기보다는 전시는 가구, 건축적 참고 자료, 장식 요소의 광범위한 구성 안에 배치했습니다.
이 제목은 산스크리트어에서 따왔습니다. Alaya, 쉼터를 의미하고, Kala, 시간을 의미합니다. 함께 이 단어들은 기억, 흔적, 개인의 역사를 담을 수 있는 공간을 제시했습니다. 이러한 아이디어는 Adi Gunawan의 요가카르타에서의 예술 활동과 자바 문화 전통에 대한 그의 연결에서 영감을 얻었습니다. Joglo 집과 관련된 요소들은 현대적인 디자인 언어를 통해 해석되어 친숙한 형태와 문화적 참고 자료가 현재 도시 관객들을 위한 공간에 자리 잡도록 했습니다.
전시 전체를 통해 방문객들은 유산과 현대 생활 사이의 지속적인 교환을 경험했습니다. 조각은 그 자체가 주요 초점이 아닌 방의 일부가 되고, 인테리어 디자인은 규모, 배치, 기능을 통해 각 작품을 둘러싸는 데 도움을 주었습니다. 결과적으로 관람객들은 개별적인 대상뿐만 아니라 그들 사이에 형성되는 관계에도 주목하도록 유도했습니다.
프로그램은 전시 공간 밖으로 이어져 벽 너머, 연결된 랭햄 통로에 따라 제시된 설치 작품인 Beyond the Walls를 통해 계속되었습니다. 다섯 개의 현대 조각이 전체 공간 곳곳에 배치되어 지역 주민들이 움직이는 것을 보여주었습니다.
이러한 배치는 그렇지 않으면 익숙한 경로에 작은 중단을 만들었습니다. 사람들은 전시회에 공식적으로 참여하지 않고도 멈춰서, 살펴보고, 생각할 수 있었으며, 복도와 전환 구역을 예술적 만남의 장소로 만들었습니다. CURATED LIVING은 ASHTA District 8에서 예술, 디자인 및 지역 주도 프로그램에 대한 더 넓은 초점으로 제시되었습니다. Alaya Kala는 SANKHARA가 POLA Studio EST. 2016, Living 이론 및 Quatro Design Studio와 협력하여 개발했습니다. 조각, 인테리어 및 공간 디자인 분야의 전문성을 하나로 모았습니다.
이번 협업은 각 분야에 독특한 역할을 부여하면서 동시에 하나의 환경으로서 작동하도록 허용했습니다. 또한 문화 유산이 장식으로 축소되지 않고 현대적인 재료와 환경을 통해 해석될 수 있음을 보여주었습니다.
1층, ASHTA District 8
Jl. Senopati No.83, Senayan, South Jakarta
+6621 50262888
@ashtadistrict8 | @adigunawansculpture
