라이브 밴드와 라운지 DJ가 우세한 도시에서 인도네시아 전통 음악은 점점 더 묻혀 사라져 가고 있습니다. 그러나 자바의 본질을 정확하게 포착하는 것은 게임란의 소리와 같습니다. 웅장한 종소리와 울림이 어우러진 이 독특한 연주는 우리를 다른 시대로 데려가줍니다. 고대 왕궁과 신들에게 바치는 무도회의 시대입니다.
다행히도 자카르타에서는 여전히 게임란의 매혹적인 종소리가 울려 퍼지는 곳이 있습니다. 게임란 보드로 세우와 게임란 탄툴라에서 모두 자바어와 발리어 게임란 전통이 살아있습니다. 단순히 이러한 음악 전통을 선보이는 것을 넘어 두 곳 모두 방문객들에게 경험에 몰입할 수 있도록 초대하며, 게임란 수업과 레슨을 제공하여 종 뒤에 서고 싶은 사람들을 위해 열려 있습니다.
게임란 보드로 세우
무티아라 가야트리, 밤방 수료푸트로, 요랑가 치트라 A, 아스트랑가 요가라는 가족 구성원들에 의해 설립된 게임란 보드로 세우는 처음에는 구조 임무로 시작되었습니다. 지역 게임란 연주단이 매각될 위기에 처했지만, 악기들은 가야트리와 그녀의 가족에게 신성한 유물이었습니다. 그들은 연주단을 구해 2017년에 악기가 영구히 머무를 곳을 찾았고, 이는 팬데믹 기간 동안 가족들의 '잼' 세션이 열리는 장소가 되었습니다. 이것이 자연스럽게 100명이 넘는 게임란 애호가로 구성된 활기찬 공동체로 성장했습니다.
그룹의 이름은 주 종에 새겨진 자바어 문구인 '키아이 보드로 세우'에서 유래했는데, 이는 "천 복"을 의미하며, 이 공간의 환영하는 분위기를 정확하게 반영합니다. 오늘날 게임란과 바틱을 위한 전시관이 있는 간다리아와 세나얀에 전용 댄스 스튜디오가 있는 완전한 문화 단체로 발전했습니다.
공동체는 아름다운 철학으로 운영됩니다. 응루푸르프는 불꽃을 피우고, 응루립urp은 그것을 유지하고, 응루리는 문화를 보존합니다. 대중은 그룹 세션을 통해 게임란의 마법을 발견하도록 초대됩니다. 악기는 연주자가 속도를 줄이고 집중하며 현재에 완전히 몰두해야 하므로 인기가 있습니다. 무거운 청동 발루ngan을 치는 시점을 알아차리거나 빠른 페킹 리듬에 맞추는 것과 같습니다.
세션은 공동체 경험이며 음악에 몰입하는 데 사회적 또는 팀 요소를 추가합니다. 초보자는 간단한 란카란 노래로 발을 디디고, 더욱 정교한 라드랑과 케타왕 연주곡으로 진행하며, 결국 라이브 댄서, 와양 인형, 전통 결혼식을 추적하게 됩니다. 이것은 실제 세계에서 '비네카 통갈 이카'를 반영합니다. 다양성 속의 단결입니다. 음악을 연주하려면 7명에서 15명의 사람이 필요하며, 모두 완전히 다른 악기와 기법을 사용합니다.
모든 사람이 함께 연주하는 데 집중하는 이러한 방식은 바로 커뮤니티가 다른 세계를 쉽게 연결하는 이유입니다. 수요일 아침에는 Sewu Nagari 수업이 시작됩니다. Sewu Nagari는 "많은 나라"라는 의미이며, 일본, 베트남, 미국, 인도, 뉴질랜드 출신의 외국인들을 모읍니다. 수업은 영어로 진행되며 외국인 학생들이 가장 복잡한 연주 부분을 완벽하게 연주하는 것을 보는 것은 놀랍습니다.
호기심 많은 초보자부터 어르신까지, 누구든 새로운 기술을 배우고 다른 사람들과 함께 배우기를 원한다면 이 공간은 환영합니다. 일정을 검토하거나 자리를 예약하려면 인스타그램을 통해 팀에 연락하십시오.
Jl. H. Najihun No. 3,
Radio Dalam, Gandaria
@bodro_sewu_gallery
Gamelan Tantular
자바식 게임란의 고요한 음색은 진정 효과를 제공하지만, Gamelan Tantular는 더 활기찬 대안을 찾는 사람들에게 어필합니다. 자카르타 남부 페자텐에 위치한 이 음악 공동체는 2025년 2월에 세 명의 밀레니얼 친구들이 게임란에 대한 열정을 확장하기로 결심하면서 최근에 시작되었습니다. 그들은 다른 스튜디오에서 함께 배우고 있었지만, "왜 우리만의 장소를 만들지 않을까?"라는 생각을 했습니다. 자카르타 중심부에 발리 게임란을 위한 전용 센터를 설립하는 것을 목표로 합니다.
게임란에 익숙한 사람들은 발리식 연주 방식이 다르다는 것을 알고 있을 것입니다. 빠르고 활기차며 역동적입니다. 게다가 기억과 반복을 통해 완전히 가르치므로 학습자는 관찰하고, 들어보고 느껴야 합니다. 한편 자바 게임란은 쓰여진 숫자와 일부 표기를 제공합니다.
기본적인 악곡을 마스터하는 데는 약 두 달이 걸리며, 복잡한 노래를 완전히 이해하려면 약 4~5개월이 걸립니다. 모든 사람이 편안하게 느끼도록 Gamelan Tantular의 스튜디오는 커뮤니티를 네 개의 구별된 수준으로 구성합니다. 완전한 초보자는 Smaradhana 수업에서 시작하여 두 단계의 중급 과정을 거쳐, 결국 고급 Genta 수업에 진급하여 경험이 많은 연주자들과 함께 합니다.
여기 관객도 매우 다양하며 12세 이상의 모든 사람을 열정적인 선배 연주자까지 환영합니다. 스튜디오는 전 세계 음악 애호가들의 관심을 받아 국제 방문객이 정기적으로 단일 세션 워크샵에 참여하기도 합니다. 누구든 그냥 들러서 자리가 있는 수업에 참석하거나, 분위기가 맞는지 확인하기 위해 옆에서 관찰할 수 있습니다.
멤버가 배우지 않을 때, 게임란 탕툴라는 사원 기념일에서 연주하며 자카르타 현대 게임란 축제와 분다란 호텔 인도네시아의 오고-오고 축제와 같은 주요 문화 행사에서 바쁘게 활동합니다. 격식 있는 연주회는 잊으세요, 학기말 공연은 학생들이 6개월 동안의 음악 여정을 공유하는 편안한 공간이며, 실세스타 갤러리에 모든 사람들을 모아 "타부 세메스터"라는 편안한 수업 평가를 진행합니다. 그 공연이 친밀한 수업 진행에 초점을 맞추는 반면, 스튜디오는 "타부한 탕툴라르"를 위해 그 개념을 높여 같은 학생들의 성과를 축제 분위기가 훨씬 더 강한 화려한 공연으로 포장합니다.
게임란 탕툴라르의 비전은 역사를 보존하는 것을 넘어섭니다. 학생들은 고전 작곡으로 시작하지만 주요 목표는 커뮤니티가 전통에 뿌리를 두고 새로운 현대 음악을 창조하도록 권한 부여하는 것입니다. 수업에 참여하려면 인스타그램 페이지를 통해 온라인으로 등록하세요.
Jl. Pejaten Barat Raya No. 10
Pasar Minggu
@gamelan.tantular
Di sebuah kota di mana band live dan DJ lounge berkuasa, musik tradisional Indonesia semakin tenggelam dan disingkirkan. Namun, tidak ada yang benar-benar menangkap 'esensi' Jawa seperti suara gamelan; ansambel yang tak terlupakan dengan bunyi gong yang merdu dan dentuman yang mampu membawa kita ke era lain – era kerajaan kuno dan tarian untuk raja dan dewa.
Untungnya, masih ada tempat di mana gong hipnotis gamelan terus bergema di Jakarta. Di Gamelan Bodro Sewu dan Gamelan Tantular, keduanya tradisi gamelan Jawa dan Bali masing-masing hidup. Lebih dari sekadar memamerkan tradisi musik ini, kedua pusat juga mengundang pengunjung untuk tenggelam dalam pengalaman tersebut, menawarkan kelas dan pelajaran gamelan bagi mereka yang ingin berada di balik gong.
Gamelan Bodro Sewu
Didirikan oleh sekelompok anggota keluarga—Mutiara Gayatri, Bambang Suryoputro, Yorangga Citra A, dan Astrangga Yoga—Gamelan Bodro Sewu awalnya dimulai sebagai misi penyelamatan. Sebuah ansambel gamelan lokal berada dalam risiko dijual, tetapi instrumen tersebut dianggap sebagai pusaka suci bagi Gayatri dan keluarganya. Setelah menyelamatkan ansambel tersebut, mereka menemukan rumah permanen untuk instrumen tersebut pada tahun 2017, yang menjadi tujuan sesi 'jam' keluarga selama pandemi. Ini secara organik berkembang menjadi komunitas yang ramai dengan lebih dari seratus anggota yang menyukai gamelan.
Nama grup ini berasal dari prasasti Jawa di gong utama yang bertuliskan Kyai Bodro Sewu, yang berarti “seribu berkah,” yang akurat mencerminkan suasana ramah di ruang tersebut. Saat ini, telah berkembang menjadi kolektif budaya penuh, menampilkan galeri untuk gamelan dan batik di Gandaria bersama studio tari khusus di Senayan.
Komunitas ini berjalan dengan filosofi yang indah: ngurup-urup untuk menyalakan percikan, ngurip-urip untuk menghidupkannya, dan nguri-uri untuk melestarikan budaya. Publik diundang untuk menemukan keajaiban gamelan melalui sesi kelompok mereka, yang telah populer karena instrumen tersebut membutuhkan pemain untuk memperlambat, fokus, dan sangat hadir, baik itu mengetahui kapan harus memukul balungan perunggu berat atau mengikuti ritme peking yang cepat.
Sesi tersebut adalah pengalaman komunal, menambahkan elemen sosial atau tim ke dalam imersi musik. Pemula mulai dengan menemukan pijakan mereka dengan lagu Lancaran sederhana, beralih ke karya Ladrang dan Ketawang yang lebih rumit, dan akhirnya lulus untuk melacak penari langsung, boneka wayang, atau upacara pernikahan tradisional. Ini adalah refleksi dunia nyata dari Bhineka Tunggal Ika—persatuan dalam keragaman. Memutar musik membutuhkan kelompok tujuh hingga lima belas orang, dengan setiap orang menangani instrumen dan teknik yang sepenuhnya berbeda.
Fokus universal pada bermain kolektif itulah tepatnya mengapa komunitas menghubungkan dunia yang berbeda dengan begitu mudah. Ambil hari Rabu pagi, ketika kelas Sewu Nagari dimulai. Namanya secara harfiah berarti “Banyak Bangsa,” dan ia menyatukan ekspatriat dari Jepang, Vietnam, Amerika, India, dan Selandia Baru. Sesi-sesi tersebut diajarkan dalam bahasa Inggris dan luar biasa melihat siswa asing mengeksekusi bagian paling kompleks dari suatu susunan dengan sempurna.
Dari pemula yang penasaran hingga orang dewasa yang lebih tua, ruang ini menyambut siapa saja yang ingin mempelajari keterampilan baru dan belajar bersama orang lain. Untuk meninjau jadwal atau memesan tempat, hubungi tim melalui Instagram.
Jl. H. Najihun No. 3,
Radio Dalam, Gandaria
@bodro_sewu_gallery
Gamelan Tantular
Sementara suara gamelan Jawa yang menenangkan menawarkan kualitas menenangkan, Gamelan Tantular menarik bagi mereka yang mencari alternatif yang lebih berenergi. Tersembunyi di Pejaten, Jakarta Selatan, komunitas musik ini baru dimulai pada Februari 2025, ketika tiga teman milenial memutuskan untuk mengembangkan gairah mereka terhadap gamelan. Mereka telah belajar bersama di studio lain tetapi berpikir, “Mengapa tidak membangun tempat kita sendiri?” dengan misi mendirikan pusat yang didedikasikan untuk gamelan Bali di jantung Jakarta.
Mereka yang familiar dengan gamelan akan mengetahui bahwa gaya bermain Bali berbeda – cepat, energik, dinamis. Selain itu, diajarkan sepenuhnya melalui hafalan dan pengulangan, yang mengharuskan pelajar untuk menonton, mendengarkan, dan merasakannya. Sementara itu, gamelan Jawa menawarkan angka tertulis dan beberapa notasi.
Menguasai potongan dasar membutuhkan waktu sekitar dua bulan, sementara menguasai lagu kompleks memakan waktu sekitar empat hingga lima bulan. Untuk membuat semua orang merasa nyaman, studio Gamelan Tantular membagi komunitas menjadi empat tingkat yang berbeda. Pemula lengkap memulai di kelas Smaradhana, kemudian naik ke dua tahap menengah, akhirnya lulus ke kelas Genta tingkat lanjut untuk bergabung dengan pemain berpengalaman.
Kerumunan di sini juga sangat beragam, menyambut semua orang di atas 12 tahun hingga pemain senior yang antusias. Studio ini bahkan telah menarik perhatian pecinta musik global dengan pengunjung internasional secara teratur mampir untuk workshop satu sesi. Siapa pun dapat datang, duduk di kelas mana pun yang memiliki slot terbuka, atau menonton dari pinggir lapangan untuk melihat apakah energinya terasa tepat.
Ketika anggota tidak belajar, Gamelan Tantular tetap sibuk bermain di peringatan kuil, serta acara budaya besar seperti Festival Gamelan Kontemporer Jakarta dan bahkan festival Ogoh-Ogoh di Bundaran Hotel Indonesia. Lupakan pertunjukan yang menakutkan, penampilan akhir semester adalah ruang santai bagi siswa untuk berbagi perjalanan musik enam bulan mereka, mengumpulkan semua orang di Galeri Semesta di Cilandak untuk evaluasi kelas santai yang disebut “Tabuh Semester”. Sementara pertunjukan itu berfokus pada kemajuan kelas yang intim, studio meningkatkan konsep untuk “Tabuhan Tantular”, mengemas pencapaian siswa yang sama ke dalam pertunjukan besar dengan energi yang jauh lebih meriah.
Visi Gamelan Tantular melampaui pelestarian sejarah. Sementara siswa memulai dengan komposisi klasik, tujuan utamanya adalah memberdayakan komunitas untuk menciptakan musik kontemporer baru yang berakar pada tradisi. Untuk bergabung dengan kelas mereka, daftarkan diri secara online melalui halaman Instagram mereka.
Jl. Pejaten Barat Raya No. 10
Pasar Minggu
@gamelan.tantular
In a city where live bands and lounge DJs reign, Indonesia’s traditional music has become increasingly drowned out and pushed aside. Yet, nothing quite captures the ‘essence’ of Java quite like the sounds of gamelan; the unmistakable ensemble of sonorous bongs and clangor that is able to transport us to another era – one of ancient royal courts and dances for the kings and gods.
Fortunately, there are still places where the hypnotic gongs of the gamelan continue to reverberate here in Jakarta. At Gamelan Bodro Sewu and Gamelan Tantular, both the Javanese and Balinese gamelan traditions respectively live on. Going beyond simply showcasing these musical traditions, both centres also invite visitors to immerse themselves in the experience, offering gamelan classes and lessons to those keen to get behind the gongs.
Gamelan Bodro Sewu
Founded by a group of family members—Mutiara Gayatri, Bambang Suryoputro, Yorangga Citra A, and Astrangga Yoga—Gamelan Bodro Sewu began initially as a rescue mission. A local gamelan ensemble was at the risk of being sold off, but the instruments were considered sacred heirlooms to Gayatri and her family. Having saved the ensemble, they found a permanent home for the instruments in 2017, which became a destination for family ‘jam’ sessions during the pandemic. This organically grew into a bustling community of over a hundred, gamelan-loving members.
The name of the group comes from a Javanese inscription on the main gong which reads Kyai Bodro Sewu, meaning “a thousand blessings,” which accurately reflects the welcoming atmosphere of the space. Today, it has evolved into a full-blown cultural collective, featuring a gallery for gamelan and batik in Gandaria alongside a dedicated dance studio in Senayan.
The community runs on a beautiful philosophy: ngurup-urup to ignite the spark, ngurip-urip to keep it alive, and nguri-uri to preserve the culture. The public are invited to discover the magic of gamelan through their group sessions, which have become popular as the instruments require players to slow down, focus and get very present, be it knowing when to strike the heavy bronze balungan or keeping up with a rapid peking rhythm.
The sessions are a communal experience, adding a social or team element to the musical immersion. Beginners start by finding their footing with simple Lancaran songs, progress to the more elaborate Ladrang and Ketawang pieces, and eventually graduate to tracking live dancers, wayang puppets, or traditional wedding ceremonies. It is a real-world reflection of Bhineka Tunggal Ika—unity in diversity. Playing the music requires a group of seven to fifteen people, with everyone handling completely different instruments and techniques.
That universal focus on collective playing is exactly why the community connects different worlds so effortlessly. Take Wednesday mornings, when the Sewu Nagari class kicks off. The name literally means “Many Nations,” and it brings together expats from Japan, Vietnam, America, India, and New Zealand. The sessions are taught in English and it is incredible to see foreign students flawlessly executing the most complex parts of an arrangement.
From curious beginners to older adults, the space welcomes anyone eager to pick up a new skill and learn alongside others. To review the schedule or reserve a spot, contact the team via Instagram.
Jl. H. Najihun No. 3,
Radio Dalam, Gandaria
@bodro_sewu_gallery
Gamelan Tantular
While the serene sound of Javanese gamelan offers calming qualities, Gamelan Tantular appeals to those seeking a more energetic alternative. Tucked away in Pejaten, South Jakarta, this musical community started only recently, in February 2025, when three millennial friends decided to expand their passion for gamelan. They had been learning together at another studio but thought, “Why not just build our own place?” with a mission of establishing a dedicated centre for Balinese gamelan in the heart of Jakarta.
Those familiar with gamelan will know that the Balinese style of playing is different – it’s fast-paced, energetic, dynamic. What’s more, it is taught entirely through memory and repetition, requiring learners to watch, listen and feel. Javanese gamelan, meanwhile, offers written numbers and some notation.
Mastering a basic piece takes about two months, while fully grasping complex songs takes around four to five months. To keep everyone comfortable, Gamelan Tantular’s studio structures the community into four distinct levels. Complete beginners start in the Smaradhana class, then move up through two intermediate stages, eventually graduating into the advanced Genta class to join the seasoned players.
The crowd here is incredibly diverse, too, welcoming everyone above 12 years old to enthusiastic senior players. The studio has even caught the attention of global music lovers with international visitors regularly dropping by for single-session workshops. Anyone can just drop by, sit in on any class that has an open slot, or watch from the sidelines to see if the energy feels right.
When members aren’t learning, Gamelan Tantular stays busy playing at temple anniversaries, as well as major cultural events like the Jakarta Contemporary Gamelan Festival and even Ogoh-Ogoh festivals at Bundaran Hotel Indonesia. Forget intimidating recitals, the end-of-semester performance is a casual space for students to share their six-month musical journey, gathering everyone at Semesta’s Gallery in Cilandak for a relaxed class evaluation called “Tabuh Semester.” While that showcase focuses on intimate class progress, the studio elevates the concept for “Tabuhan Tantular”, packaging those same student achievements into a grand performance with a much more festive energy.
Gamelan Tantular’s vision goes beyond preserving history. While students begin with classic compositions, the main goal is to empower the community to create new contemporary music rooted in tradition. To join their classes, sign up online via their Instagram page.
Jl. Pejaten Barat Raya No. 10
Pasar Minggu
@gamelan.tantular
